3D动画师职业班视频课程

 近两年，国内外3D动画大片如雨后春笋般冒出，缔造了一个又一个票房神话！就连一直以来不为人所看好的中国动画都打破长久的沉寂，开始释放洪荒之力！在这种时代背景下，动画师无疑成了一个备受瞩目的热门职业。但与之非常不相称的是，动画行业的专业人才却是严重短缺，至少存在20万人的缺口。如此良机，你会轻易错过吗？

基础课程

0.软件安装

1.操作界面介绍

2.操作习惯推荐

3.动画模块基本介绍与设置

4.绑定模型的导入与管理

5.控制器的属性介绍与操作

6.IK\FK的概念与切换

7.Outliner的使用和约束操作

8.GraphEdit的使用须知

9.时间轴控制技巧

10.快捷键的设置与使用

第一单元理论

一． 姿态

Lesson1: 001控制器介绍及调整

002错误POSE示范

003身体曲线及不对称调整

Lesson2: 004关键POSE范例欣赏与分析

005关键POSE的选择与确定

006关键POSE走路的制作

007关键POSE看表的制作

008关键POSE惊讶的制作

Lesson3: 009中间POSE范例欣赏与分析

010中间POSE的选择与确定

011中间POSE看表的制作

012中间POSE惊讶的制作

Lesson4: 013剪影案例赏析

014剪影要素分析

015剪影修改调整

016剪影其他注意事项

二． 时间

Lesson5: 017通过小球了解时长

018不同时长参考分析

019较长时长动作制作

020较短时长动作制作

021不同时长能量对比

Lesson6: 022通过小球了解淡入淡出

023淡入淡出概念介绍

024头部淡入淡出制作

025身体淡入淡出制作

026起立过程抖动添加

Lesson7: 027节奏案例赏析

028迟到了案例整体节奏调整

三． 常用理论

Lesson8: 029预备缓冲介绍与思考

030预备特点和注意事项

031缓冲特点和注意事项

032迟到了案例手部预备缓冲添加

Lesson9: 033拖帧跟随制作

034形态跟随制作

035手臂跟随制作

036手腕手指跟随制作

Lesson10: 037弧线运动范例分析

038参考弧线运动分析

039碎步脚步运动制作

040碎步躯干运动制作

041手臂弧线制作

Lesson11: 042小球挤压拉伸制作

043案例挤压拉伸分析

044挤压拉伸的添加

Lesson12: 045景别构图

046摄像机运动

047越轴概念

四． 重量

Lesson13: 048重量范例赏析

049重心转移身体重量制作

050重心转移其他部分制作

Lesson14: 051性格情绪影响重量

052重量感增强制作

053手部重量感配合

Lesson15: 054加速中的重量

055外力影响重量

第二单元肢体

五． 肢体规律

Lesson16: 056平衡性的判断

057躯干的平衡关系

058身体能量比

059不平衡POSE制作

Lesson17:060重心Y轴位移制作

061重心X轴Z轴位移制作

062重心X轴旋转制作

063重心Z轴Y轴旋转制作

Lesson18: 064躯干X轴旋转制作

065躯干Z轴旋转制作

066躯干Y轴旋转制作

Lesson19: 067头部运动功能分析

068头部运动坐直

069脖子与头的配合

Lesson20: 070 FK手部动作制作

071 IK手部动作制作

072肩膀运动制作

073手指动作制作

Lesson21:074脚部运动规律

075脚部运动制作

076脚部抖动制作

六． 走跑制作

Lesson22:077走路关键POSE制作

078走路重心各属性制作

079走路脚胯的制作

080走路身体摇摆制作

Lesson23:081走路头部制作

082走路手部制作

083走路脚步修正

Lesson24:084跑步关键POSE制作

085跑步脚部运动制作

086跑步躯干运动制作

Lesson25:087跑步手臂运动制作

088跑步运动检查与微调

Lesson26:089循环走关键POSE制作

090循环走脚步制作

091循环走躯干制作

092循环走手臂制作

Lesson27:093循环走脚胯配合

094躯干的跟随配合

095其他细节调整

Lesson28:096循环跑关键POSE制作

097循环跑脚步制作

098循环跑躯干制作

099循环跑脚步细节添加

Lesson29:100循环跑手部制作

101循环跑头部制作

102循环跑其他细节添加

七． 结构规律

Lesson30: 103运动平衡预备缓冲

104运动平衡维持

105运动平衡调整

106运动惯性平衡

Lesson31: 107运动脚部失衡

108运动重心失衡

109运动整体失衡

Lesson32: 110被动抵消平衡

111被动控制平衡

112被动停止平衡

Lesson33: 113整体冲击失衡

114局部压制失衡

115惯性失衡

Lesson34: 116局部固定接触

117局部固定不接触

118整体固定控制

Lesson35: 119截断冲击失衡

120截断冲击维持

121截断冲击变化

八． 力量

Lesson36: 122力量案例分析

123力量关键帧制作一

124力量关键帧制作二

Lesson37: 125力量控制重心

126力量控制脚步

127力量控制躯干

128力量控制手臂

Lesson38: 129力量缓冲脚部

130力量缓冲躯干

131力量缓冲手臂

Lesson39: 132力量整体体现一

133力量整体体现二

134力量整体体现三

第三单元表情

九． 面部结构

Lesson40: 135了解脸部

136基本口型介绍

137口型情绪方向

138口型特点体现

Lesson41: 139基本眉型介绍

140眉毛情绪方向

141眼皮眼珠关系

Lesson42: 142表情变化眉毛

143表情变化眼皮

144表情变化嘴部

145表情变化鼻部

146表情变化视线

十． 口型制作

Lesson43: 147口型关键音节制作

148口型不必要音节删减

149口型中间帧添加

Lesson44: 150案例基本口型制作二

151案例基本口型制作三

152口型不对称及情绪添加一

Lesson45: 153口型不对称及情绪添加二

154无声区口型制作注意事项

Lesson46: 155摄像机设置与视线确定

156头部基本运动规律与制作

157头部运动与重音配合

十一． 眼部制作

Lesson47: 158眉毛运动关键POSE制作一

159眉毛运动关键POSE制作二

160眉毛运动先后关系

Lesson48: 161角色眨眼运动确定

162眼皮运动制作一

163眼皮运动制作二

Lesson49: 164眼珠运动规律

165眼珠运动制作

166眼皮形态细化

十二． 整体表情

Lesson50: 167头部运动配合一

168头部运动配合二

169口型细节调整

Lesson51: 170眼部联动之视线引导

171眼部联动制作

172眼部联动细节

Lesson52: 173表情眼部挤压拉升添加

174表情嘴部挤压拉升添加

175表情鼻部动画配合

176表情口型粘连效果制作

第四单元半身表演

十三． 表演基础

a. 什么是表演

表演的重要性(没有表演的动画和有表演的动画的区别/只演值得演的//用发自内心的表演展现给观众一段可信的画面/卓别林的名言:告诉观众我要开始表演了-表演-告诉观众我表演完了)

b. 克服紧张

我们为什么会紧张

表演的种类(不确定的充满紧张的表演/夸张的舞台剧式表演/方法派表演)

找到合适的表演

考虑和准备(想法_情绪_动作/情绪_想法_动作/什么样的角色在什么样的场景中做什么样的事才能准确地表达出什么样的故事中的一个什么样的情节?/角色想要和需要什么?)

嫁接情绪

Lesson55: 177参考的多角度同时拍摄

178参考拍摄要尽量真实

179参考的局部特写以及连续拍摄

180参考剪辑的作用

181投入度决定参考质量

182演不了的动作

十四． 细化BLOCKING

Lesson56: 183细化Blocking动作中间帧添加

184细化Blocking动作关键帧修整

185细化Blocking动作手指细化

Lesson57: 186细化Blocking表情嘴部口型

187细化Blocking表情眉毛运动

Lesson58: 188细化Blocking身体起伏调整

189细化Blocking躯干配合调整

190细化Blocking肘部控制调整

十五． 半身镜头注意事项

Lesson59: 191上半身曲线调节一

192上半身曲线调节二

193上半身曲线调节三

Lesson60: 194头部动作与身体配合

195脖子运动控制配合

196头部与脖子运动微调

Lesson61: 197手部父级关系调整

198肘部固定调节

199手指稳定性调节

200手指运动变化

201肩膀与手臂拉伸的配合

Lesson62: 202手臂IKFK切换调节

203手臂动画制作前分析

204手臂弧线动作强化

205捂嘴动作调整

206手指变化细节调整

207放笔动作完善

Lesson63: 208动画检查注意事项

209案例动画检查分析

210案例动画修改一

211案例动画修改二

212案例动画修改三

Lesson64: 213表情节奏调整

214眉梢的作用

215嘴部整体移动制作

十六．  细节调整技巧(上)

Lesson65: 216细节调整的错误理解

217先局部后整体

218重心节奏细调

219曲线规律

220注意剪影

221未制作的小动作

222顺滑度调整

第五单元全身表演

十七． 性格设计

a. 了解性格

Lesson67: 223性格设计人物造型一

224性格设计人物造型二

225性格设计案例分析

Lesson68: 226表情体现性格一

227表情体现性格二

228表情体现性格三

十八． 前期设计

a. 音频分析

Lesson69: 229音频分析列出台词

230音频分析找出重音

231音频分析音调

232音频分析无声区

b. 剧情设计

Lesson70: 233构思出合理的剧情方案

234设计合理的人物性格

235加入合理的戏剧冲突

236案例剧情设计整合

c. 动作设计

Lesson71: 237对白对应动作

238简笔动作线稿

239加入更多灵感

d. 参考拍摄与剪辑

Lesson72: 240尽量多的拍摄不同版本

241对动作情绪进行筛选

242挑选合适段落进行剪辑

十九． 全身表演

a. 多角色表演的几个难点

1. 一人分饰两角

拍摄时要有良好的镜头感

与声音同步时，没有对白的角色也要表演充分

实在一人难以达到的表演需要找朋友协助完成

2. 性格差异最大化

如何寻找性格的差异

角色表演的领地概念

主要角色和次要角色

3. 如何夸张

全身表演中写实动作和动画化动作的区别

动作等级

一般我们常用的动画化夸张手法

b. 如何增加可信度

1. 角色能量与角色动作

低能量——表现的行为——及其原因

正常能量——表现的行为——及其原因

高能量——表现的行为——及其原因

2. 全身语言，每个肢体部分都有独特的肢体语言

各部位潜能

懒人原则

习惯性小动作

3. 表情和肢体配合

丰富的表情

一动一静

头部暗示

Lesson75: 243多角色表演范例解析

二十． 制作要点

Lesson76: 244镜头的设置与调整

245摄像机序列编辑器

Lesson77: 246重点制作的突出

247节奏段落的调节

制作要有重点，不是每个部分花的时间和精力都是相同的，甚至在反复的揣摩和体会中可以对现有的动画做出进一步的调整甚至是删减和添加

对于帮助体现角色性格和故事精彩环节的动作要加强它们的节奏感、动感

a. 细节调整技巧(下)

Lesson78: 248硬软度精调

249视觉滞留与拉伸

b. 细节调整技巧(下)

Lesson79: 250半桢技术

251破坏顺畅

Lesson80: 252动画师必要检查

修改意见检查、穿插检查、镜头检查、命名检查、角色状态检查